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Fotografie und Malerei im 19. JahrhundertEnglish Summary |
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Wie kein anderes Medium, hat die Fotografie
die künstlerische Wahrnehmung beeinflusst
und damit grundlegende Veränderungen in der
bildenden Kunst bewirkt. So waren die ersten
Fotografen oft ausgebildete Maler und die
Kompositionen der frühen Fotografien entsprachen
den Regeln für den Aufbau von Gemälden.
Dennoch wurde die Fotografie noch bis zur Mitte
des 20. Jahrhunderts als »Maschinenkunst«
geringer geschätzt. Ungeachtet solcher Vorurteile
wurde sie von Anfang an als Vorlagenstudie
und Modellersatz für Architekten, Maler,
Bildhauer oder Zeichner zu einem unentbehrlichen
Hilfsmittel. Zugleich diente sie der präzisen
Naturbeobachtung und als eine Art Korrektiv
der menschlichen Wahrnehmung bei der Wiedergabe
von Licht und Perspektive. So war es für
viele Künstler eine Selbstverständlichkeit, Fotoarchive
anzulegen, die Darstellungen aus sämtlichen
Anwendungsbereichen enthielten, um sie
für ihre Malerei zu nutzen. Die Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München widmet der spannenden Wechselbeziehung zwischen Fotografie und Malerei im 19. Jahrhundert erstmals seit 25 Jahren wieder eine umfassende Ausstellung im deutschsprachigen Raum. Als Kurator konnte für dieses Projekt der Leiter des Fotomuseums im Münchner Stadtmuseum, Dr. Ulrich Pohlmann, gewonnen werden. Beginnend mit den frühesten Fotos von William Henry Fox Talbot, dem Erfinder des Negativ-Verfahrens, fächert die Ausstellung alle Themen auf, in denen sich das neue Medium innerhalb der ersten 50 Jahre versuchte: Ausgehend vom Menschen, der in Porträt, Akt und wissenschaftlicher Anatomiestudie erscheint, über Tierbilder und Stilleben zur Landschaft, die sich in Wald- und Wiesenansichten, Berg- und Meeresmotiven,Wolken- und Himmelsstudien gliedert. Zu den Stadtansichten und Architekturaufnahmen kamen auch die zeitgenössischen Baudenkmale der Ingenieurkunst, Zeugnisse der Industriekultur.Weitere Kapitel widmen sich dem Orientalismus, den Präraffaeliten und der Kunstreproduktion. Anhand von ca. 260 Fotos, unter anderem von Anschütz, Aubry, Bisson, Cameron, Cuvelier, Fenton, Hill & Adamson, Kotzsch, Le Secq, Muybridge, Nègre, Rejlander, Robinson,Talbot, sowie 40 Gemälden und Zeichnungen von Busch, Courbet, Delacroix, Gérôme, Makart, Manet, Menzel,Waldmüller und vielen anderen, kann der Dialog zwischen Fotografie und Malerei nachvollzogen werden. Allein am Verhältnis der Exponate zeigt sich, dass es dieser Ausstellung nicht darum geht, aus den verschiedenen Medien möglichst ähnliche Paare zu bilden, sondern darum, deutlich zu machen, wie die Fotografie im 19. Jahrhundert eine eigenständige Bildwelt und Ästhetik entwickelt hat, die zugleich auf die Tradition der Malerei und Druckgrafik Bezug nimmt. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Verlag Schirmer/Mosel, München, mit 368 Seiten, Farbabbildungen aller Exponate und Beiträgen von Milan Chlumsky, Bodo von Dewitz, Christiane Lange, Dorothea Peters, Ulrich Pohlmann, Dietmar Schenk und J. A. Schmoll gen. Eisenwerth. Die Ausstellung wurde von einer Vortragsreihe begleitet. Einige Fotografien und Gemälde aus der Ausstellung Öffnungszeiten, Preise, Anfahrt, Führungen, Café, Shop... Faltblatt |
English SummaryA new kind of art? A different kind of nature! Photography and painting in the 19th centuryPhotography has influenced the awareness of art in the 19th century like no other medium and has thus brought about fundamental changes to the fine arts. The first photographers, for example,were often professional painters and the arrangements of early photographs followed the rules for the composition of paintings. Yet as late as the mid- 20th century photography was still regarded as “machine art” and subsequently seen as inferior. Regardless of such prejudices from the very beginning photography served architects, painters, sculpturers and illustrators as a indispensible substitute for case studies and modelling. At the same time, it provided a means for the precise observation of nature and acted as a way of correcting human perception when reproducing light and perspecitve. For many artists it was a matter of course to create photo archives containing depictions of all areas of application in order to use them for their paintings. For the first time in 25 years the Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung München is again dedicating a complete exhibition in the Germanspeaking area to the fascinating interrelation of photography and painting in the 19th century. Dr Ulrich Pohlmann, head of the Fotomuseum within the Münchner Stadtmuseum, has been enlisted as the curator of this project. Beginning with the early photographs of William Henry Fox Talbot, who invented the negative process, the exhibition depicts all topics documented by the new medium during the first 50 years: from the human being, who appears in portraits, nudes and anatomical studies, to animal pictures and still life, to landscapes, which are subdivided into views of woods, meadows, mountains and the sea, as well as cloud- and sky studies. Urban portraits and architectural images are complemented by the contemporary historical monuments of modern engineering, evidence of an industrial culture. Additional chapters depict Orientalism, the pre- Raffaelites and art reproduction.With the help of about 260 Photographs and 40 paintings and drawings one can begin to understand the dialogue between photography and painting. However, the relationship between the works shows that this exhibition does not try to create matching couples from the different types of media, rather it intends to illustrate how the photography of the 19th century developed its own independent visual language and asthetic whilst referring back the tradition of painting and print. In addition to the exhibition there will be an extensive catalogue with 368 pages published by Schirmer/ Mosel, Munich. 1st May – 18th July 2004 at the Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung Flyer Opening hours, admission, location, guided tours, Café, Shop, ... more pictures |